《天鵝湖》有甚麼意義？

《天鵝湖》有甚麼意義？


　　　當初，李察以為，這芭蕾舞只是對自己有意義。有一個周六的下午，獨自一人，在下了窗簾的小客廳裡看。是自己從電視上錄下來的影帶。人間的一種絕對純真感情，在惡魔的播弄下，無法存在。而這種純真感情的生命力在於，他們能夠用自己的生命和惡魔奮鬥，他們寧願以生命換取真情。

這是第一次，李察被徹底感動。這一盒影帶，李察珍重收藏。還複製了一盒副本，以防不測。因為，市面上有很多其他版本，但沒有一種有這種真情。這影帶，伴隨李察多年，是當年生命中的唯一安慰。人間慘酷，全被這影帶給予的溫暖抵消。但不幸，忽然發覺這影帶全是白點，全部發霉。連副本亦一起發霉了。真是一驚非同小可。托人到英國皇家芭蕾學會去，亦買不到。曾經播影的電視台，亦己結業。當時以為，人間唯一孤本，竟然白白消失。

持續多年，每逢有新版本的《天鵝湖》面世，李察必定細心觀賞。但是，這些新版本，都有一種共同的特色。 編舞者對於柴可夫斯基的基本心態，絕不認同。所以，他們通常有三個動作：

一，把原著中的教師角色刪掉。教師代表王子的文化傳承，他們無法了解。

二，把原著結尾中的殉情片段刪去。他們並不以為，真愛是生命的主要成份，而奮鬥是必須付出生命的全部的。

三，把奴隸之舞一場刪去。第三幕是皇室舞會。歐洲的達官貴人全部出席，連場熱烈的宮廷舞蹈，忽然，是一場奴隸之舞………這是李察設想的名稱。天鵝在奴役之中苦舞，悲哀直達上天。極端的痛苦，帶來極度的真情。這一場只三分鐘，卻是張力爆發的重要來源。可惜在近二十年出現的許多版本中，這三分鐘都被刪去。也許在連場討好的舞蹈中，這一場太悲哀，沒有票房價值。柴可夫斯基寫這一段音樂的用意，現代藝術家全看不到。刪除了張力，猶如拆去引擎，動力全失。餘下的，就都是庸俗。

問題是，何以現代藝術家，無法重返柴可夫斯基的高度？本來，刪除了片段，僅只是情節改動，應該不是太大問題的。其實，真正的問題是，現代人已經失去了純情。情感上無法抵達這高度，怎樣改變情節，都不可能挽回那種失落的感覺了。這是時代總體的大問題，不是個別藝術家的小問題。失去純情的代表作品，以雷里耶夫為首。他所改動的《天鵝湖》，變質為他的個人發揮。至於其他版本，連雷里耶夫也不及，就更談不上了。

　　　《天鵝湖》是芭蕾舞的經典作品，是所有舞者必經的考核教材。所以，這芭蕾音樂，是經常演出的。基本上，全世界各大城市，是年年演出的。但問題是，為甚麼沒有人看得到問題。因為，現代人的心態已經變化。而這種變化，是時代大變的前奏曲。

　　或者，我們最大的幸運是，我們有了DVD。而且，有了互聯網。前述的消失版本，已經在2003年以DVD 版本重新出現了，網上已經可能買到。

DVD版本的資料
女主角：Natalia Makarova
　　　　　男主角：Anthony Dowell
音樂指揮：Ashley Lawrence

至於純音樂版本，較好的是Mark Ermler 指揮的版本。更好的是普列文(Andre Previn)指揮的版本。以上這些，在「柴可夫斯基真愛」資料輯中，都有所描述的。



《天鵝湖》有何時代意義？
(問到底 No.6776 2007 0902 Sunday)

*星期天籟*

這裡所謂的「時代」，並不是指柴可夫斯基的時代。天鵝湖寫於1877，但直到1982 年，我們仍有極好的詮釋版本。李察多次推薦，是Makarova 與Anthony Dowell 合作的芭蕾舞演出版。

　　但問題是，時間只推進了二十多年，為甚麼此後，幾乎年年上演，隔幾年又有新版本的《天鵝湖》，是愈演愈差，一代不如一代？最差是雷里耶夫和瑪歌芳婷合作的版本。天鵝湖中的真情，被雷里耶夫的個人表演慾完全覆蓋。技術上到家，藝術上徹底失敗，卻深受全世界歡迎。這是甚麼問題？

問題是，現代人已經失去了追求真愛的意欲。現代人只需要解決即時的食色兩慾，但不懂真愛。真愛有甚麼用途？這是無論你怎樣解釋，俗世都是很難明白的。無愛的藝術，索然無味，但舖天蓋地。

連基本的詮釋能力亦已失去，更遑論創作了。這就是我們今日的時代處境。舉世無人，有為者誰？